Découvrir la technique.

D'abord, le pinceau gorgé d'eau propre glisse sur la feuille épaisse. Puis la couleur entre dans la danse, fusant vivement de la pointe du pinceau jusqu'à la flaque ou s'étirant paresseusement le long des chemins d'eau.
Peindre 'dans le mouillé' ou peindre 'sur sec', ajouter ou retirer, surveiller l'eau et le papier, accepter les imperfections, bouger la feuille et s'émerveiller des fusions de couleurs. Que de plaisirs en perspective…

Chaque réalisation est prétexte à revoir ou mettre en place quelques notions de base de dessin : comment rendre harmonieuse cette nature morte à l'aide des règles 'académiques' de composition, quelles sont les proportions de cette silhouette, de ce visage, comment dessiner la perspective d'une rue, que choisir de peindre face à ce vaste paysage. Et si le dessin reste difficile, pourquoi ne pas essayer de prendre la feuille à l'envers pour réveiller son cerveau droit ?

Avancer dans la maîtrise.

Les noms étranges des couleurs sont déjà une invitation à rêver : alizarine, vert de Mai, terre de Sienne, ocre d'or, rose Opéra, jaune de Naples, rouge de Mars, auréoline… Certaines sont transparentes, d'autres opaques, d'autres encore ont tendance à 'granuler'. Nous apprendrons à les reconnaître, à travailler sur les valeurs, sur les harmonies, sur les mélanges.

Nous travaillerons d'après des photographies sur papier ou projetées, ou d'après des éléments disposés dans la salle.
Paysages, portraits, natures mortes, marines, scènes d'intérieur ou scènes de rue, tout sera prétexte à aborder la mise en lumière, le traitement des ombres et le choix des couleurs.
Nous ferons aussi, "pour le fun", quelques autres expériences comme la peinture en négatif ou le sumi-e…

Aller plus loin.

Pour changer un peu, collons des morceaux de papier de soie rouge sur la feuille et voici les premières touches du champ de coquelicots. Osons la calligraphie pour compléter ce tableau un peu trop fade. Ce bouquet aura des effets de matières grâce au gesso passé auparavant sur le papier. La craie grasse rouge frottée à plat donnera tout de suite le grain de peau de l'orange sanguine.

Ce qui est passionnant aussi avec l'aquarelle, c'est qu'on peut obtenir des effets tout à fait intéressants avec des matériaux les plus divers. Un peu de sel sur un paysage nocturne et voici un ciel étoilé, un morceau de film alimentaire sur la peinture humide et nous aurons le tronc de l'arbre peint sans efforts, une éponge chargée de peinture et tamponnée sur le papier et voici le feuillage des arbres, une bougie blanche, une projection de gomme à masquer et l'explosion d'écume des vagues est là.